Slezské divadlo Opava

Přeskočit na navigaci

Webová prezentace Slezského divadla v Opavě

Archiv pro 2. 2011

Premiéra Starých pověstí českých: herci si na opavském jevišti ani chvíli neodpočinou

Jitka Hrušková, Deník, 19. března 2010

Opava / Víření bubnů, křik, neustálé pobíhání po variabilně řešené scéně Tomáše Volmera, vtipné situace a zpěv – to všechno je opavské nastudování Starých pověstí českých. Premiéru uvedlo Slezské divadlo v neděli 7. března v režii Vlastimila Peška, který je současně upravovatelem Jiráskova díla i autorem hudby.

Ve svém režijním pojetí nezapřel, že je ředitelem loutkového divadla. V opavském divadle režíroval v mulé sezoně Shakespearovu komedii Veselé paničky windsorské, které zaujaly originálními nápady v situačním humoru. Staré pověsti české jsou však z úplně jiného soudku. První polovina hry je poněkud chaotická a moc zajímavého nenabízí.
Asi proto mnozí premiéroví diváci svou účast už v poločase odpískali a šli se bavit jinam. Druhá polovina představení nabízí větší pestrost a častější vtip, vycházející z parodování české povahy a zejména politiky.

Publikum se při navážení účinkujících do rétoriky a chování politických bossů i otloukánků dobře baví. Chybí v něm proslulý Topolánkův vztyčený prostředník, ale nechybí například slavná facka doktora Macka. Všem účinkujícím rozhodně patří uznání za maximální fyzické nasazení i za mile bezprostřední kontakt s publikem. Staré pověsti české, takto oproštěné od letitého prachu, by však bylo možná vhodnější zařadit do divadla jiného typu.

Své diváky si mezi Opavany nepochybně najdou, i když se do zlatého fondu sezony asi nezapíší. Problém je však jiný. Hlediště při premiéře bylo, podobně jako u Anny 11. března, už od začátku povážlivě prořídlé, což na opavských činoherních premiérách dříve nebylo obvyklé.

Vloni navíc činohra nezískala žádnou cenu Opavská Thálie a získat ji nemohla, protože herci v celé sezoně nedostali příležitost k individuálnímu zviditelnění. Je to na pováženou a dramaturgie by se nad takto zřetelně vysílanými signály určitě měla zamyslet.

Stáhnout orginální článek

Odkaz na hru STARÉ POVĚSTI ČESKÉ

Opavané uslyší japonský operní galakoncert

Jitka Hrušková, Deník, 26. února 2010

Opava / Při svém loňském turné po japonských městech se členové operního ansámblu opavského Slezského divadla prezentovali v Tokiu i operním galakoncertem. Tokijští diváci nadšením nešetřili a teď si oprávněnosti jejich chvály mohou ověřit opavští posluchači. Galakoncert mohou v hledišti sledovat 6. března od 19 hodin, a protože už nebude opakován, neměl by uniknout pozornosti příznivců opavské operní scény. Ukázky se Smetanových děl Tajemství, Prodaná nevěsta a Dalibor i z Verdiho tragédií La Traviata, Aida i Rigoletto předvedou Katarína Jorda Kramolišová, Michal Pavel Vojta, Zdeněk Kapl, Peter Soós, Olga Procházková a Alexander Vovk. Zkrátka nepřijdou ani početní příznivci Andrije Shkurhana. Účinkující pěvce doprovodí divadelní orchestr pod vedením Jana Snítila a slovně budou diváky provázet Evžen Trupar se Zdenkou Mervovou.

Vzpomínky Jana Snítila na triumfální tokijský koncert členů operního souboru Slezského divadla jsou po pěti měsících stále živé. Sál pro 700 lidí byl do posledního místečka plný a vstupenky byly v předprodeji rozebrány během jediného dne. „Program jsme umyslně koncipovali tak, aby v první polovině zazněl v Japonsku nehraný Smetana a premiéru měl též Dalibor. Jen Prodanku mohli Tokiané už předtím vidět, i když jen ve dvou inscenacích. Do druhé poloviny jsme zařadili světově proslulého Verdiho,“ vzpomíná opavský dirigent. Situace po koncertě byla pro opavské pěvce vyloženě nezvyklá, protože se dostali do kolotoče fotografické a podpisové euforie nadšeného publika. V unikátní repríze teď Opavané poznají, co členové operního souboru Slezského divadla nabídli kulturně vyspělým obyvatelům Tokia, zvyklým na světové umělce. Záštitu nad koncertem převzal opavský primátor Zbyněk Stanjura.

Stáhnout orginální článek

Staré pověsti jsou určeny dospělým i dětem

Milena Křístková, Region Opavsko, Únor 2010

Opava / Slezské divadlo uvedlo v premiéře hudební komedii Staré pověsti české. Básnicky stylizovaný cyklus Aloise Jiráska adaptoval, opatřil hudbou a v Opavě též režíroval hostující Vlastimil Peška.

Diváci, kteří se přišli do hlediště SD pobavit, nebyli zklamáni. Zklamáni nebyli ani ctitelé humoru Františka Ringo Čecha, neboť inspirace jeho populární Dívčí válkou je nepopiratelná. Také Peškovy „střípky z dávné minulosti české v hávu hudebním,“ jsou plné pohybu, nadsázky, narážek, průhledných nápovědí a odkazů. Včetně pohledu na mnohé „typicky české“ nectnosti a nešvary. V nepřetržité akci se po celou dobu inscenace vyskytoval celý činoherní soubor, jehož členové podávali velmi kvalitní herecké, ale též pohybové, až sportovní výkony. Většina z nich hrála dvě i více postav a navíc tvořili „dav“, takže jmenovat jen někoho by tentokrát nebylo ani správné ani spravedlivé. Výjimku tvořil pouze Křesomysl okáč, ztvárněný Kostasem Zerdaloglu, který procházel dějinnými událostmi po staletí nezměněn coby lenoch a odrazník. Výstižná a působivá byla scéna, navržená hostujícím Tomášem Volkmerem, taktéž kostýmy Alice Laškové. Příjemná byla rovněž přítomnost dvou živých muzikantů (klávesy a bicí) přímo na scéně. Záměrem dramaturgie i režiséra zcela jistě bylo přiblížit „pohledem komediálním snažení předků našich o nalezení země zaslíbené, mlékem a strdím oplývající“ a zaujmout jak dospělé publikum, tak dítě školou povinné. Možná odtud pramenila snaha, přiblížit se mladým divákům, snaha, která občas balancovala na hranici dobrého vkusu a zbytečné pobízivosti. Jak však bylo řečeno v úvodu, kdo chtěl, ten se pobavil, estét odcházel s drobnými výhradami. Potlesk po poslední oponě však byl zcela zasloužený.

Stáhnout orginální článek

Odkaz na hru STARÉ POVĚSTI ČESKÉ

Baletky si drastické diety dovolit nemohou

Deník, 25. února 2009

Opava / Jsou profese, u kterých nejde nic ošidit, a jednou z nich je balet. Umělecký tanec je především estetická záležitost a baletky mají povinnost udržovat svou fyzickou kondici a vzhled zakotvenu rovnou v pracovní smlouvě. Jinak řečeno – musejí být neustále štíhlé, pohybově zdatné a hezké.

Křehké dívky musejí svá těla každý den trápit pět a někdy i sedm hodin a při takové zátěži se obtížně tloustne, i když někdy se to některé povést může. „Spoléhám na osobní zodpovědnost baletek v souboru a rozhodně je nevážím. Zatím se mi nestalo, že bych některou musel na nutnost shození kil upozornit,“ říká šéf baletního souboru Slezského divadla Martin Tomsa. Před příchodem do Opavy působil sám jako tanečník v několika divadlech včetně pražského Národního. Případy, kdy si šéf souboru pozval baletku na kobereček a sdělil jí, že požaduje, aby do měsíce opět zhubla na původní váhu, v nich už zažil. „Nikdy se nestalo, že by dotyčná neposlechla,“ konstatuje Martin Tomsa. Opavská baletka Petra Španělová má za sebou už patnáct protančených let a nikdy neměla s postavou žádné problémy. „Je asi dílem přírody a dílem tvrdého tréninku, protože ze všech diet držím je tu „bodovou“. Jiná ani do úvahy nepadá, protože bych při namáhavém tréninku zaručeně zkolabovala. Jím úplně všechno, ale pokud možno se vyhýbám pozdním večeřím,“ říká štíhlá baletka.

Nějaká kila musela shodit jen po porodu, a tak se naučila jíst často a málo. „Po namáhavých, až vyčerpávajících trénincích bývám hodně hladová a sním cokoliv. Na váhu si vůbec stoupat nemusím, spolehlivě ji odhadnu podle kostýmu,“ tvrdí baletka. S anorexií se nesetkala ani u svých kolegyň, a přestože u divadla se nic neutají, o podobném případu v jiných baletních souborech nikdy neslyšela. „Nevylučuji, že to některá mohla zkusit, ale ne praktikovat, protože by to její organismus při maximálním fyzickém vytížení dlouho nevydržel,“ dodává Petra Španělová.

Stáhnout orginální článek

Bohéma ctitele opery rozhodně potěšila

Milena Křístková, Region Opavsko, 23. února 2010

Opava Obdivovatele Pucciniho, ale také ctitele opery a vůbec příznivce dobrého divadla potěšila únorová premiéra Bohémy. Inscenace opery, která patří k nejhranějším a nejoblíbenějším dílům slavného italského skladatele, nenechala diváky na pochybách a současných kvalitách opavského operního souboru.

Ve čtyřech obrazech si diváci mohli vychutnat romantický příběh tragické lásky dvou chudých milenců, který se stal nesmrtelným především zásluhou krásné hudby Giacoma Pucciniho, s jeho vyhraněnou melodikou a rafinovanou kompozicí. Očekávání rozhodně nezklamali sólisté opery Michal Pavel Vojta v roli Rodolfa a Katarína Jorda Kramolišová jako Mimi ani Zdeněk Kapl, Dalibor Hrda, Peter Soós, Václav Marek, Rosez Georgiev a Roman Cimbál. Pod temperamentní taktovkou Damiana Binettiho na jevišti přímo exceloval „druhý“ milenecký pár – Tereza Kavecká coby lehkomyslná Musetta a Nikolaj Někrasov v roli malíře Marcella. Významnému hostujícímu režisérovi Ladislavu Štrosovi se povedlo vytvořit malebný obraz Paříže kolem roku 1830, když zlidní jeviště nejen členy baletu a sboru, kteří rovněž podali velmi dobré výkony, ale i dětí ze souboru Domino. Režisér znovu prokázal své hluboké výtvarné cítění, když pro opavskou Bohému navrhl jednoduchou a přitom velmi působivou scénu, na které o to víc vynikly pohledné dobové kostýmy Josefa Jelínka j.h. Bohéma tak dokázala u náročného opavského publika vyvolat silné emoce to nejen ve svém tragickém závěru. Její inscenace znovu potvrdila, že divadlo je záležitost kolektivní, kdy v konečném výsledku záleží na každém. Závěrečný potlesk proto po zásluze patřil nejen všem jmenovaným, ale také asistentovi režie Václavu Markovi, sbormistryni Kremeně Pešakové, korepetitorce Libuši Vondráčkové, sbormistryni Domina Ivaně Kleinové a řadě dalších.

Stáhnout orginální článek

Odkaz na hru BOHÉMA

Premiéra Bohémy publikum nezklamala

Jitka Hrušková, Deník, 19. února 2010

Opava / Po třinácti letech se na prkna Slezského divadla vrátila Bohéma v plné kráse.
Režisér Ladislav Štros postavil inscenaci velmi účelně pouze s jednou přestávkou a navrhl k tomu náznakovou scénu, odpovídající duchu hry i možnostem jeviště. Účinkující vybral dobře a premiérové obsazení bude vystupovat i během repríz, protože inscenace není alternovaná.

Dvě milenecké dvojice ztvárňující Michal Pavel Vojta (Rudolf) s Katarínou Jordou Kramolišovou (Mimi) a Nikolay Někrasov (Marcello) s Terezou Kaveckou (Musetta). Obě zmíněné dámy vtiskly svým operním postavám v rámci možností i herecký náboj. V tomto směru má situaci přece je jednodušší Tereza Kavecká, jejíž kurtizána Musetta hýří temperamentem, kdežto Mimi je tichá, mírná a něžná vyšívačka.

Obě představitelky si výkřiky „Bravo“ při děrovačce plně zasloužily, ale pozadu rozhodně nezůstali jejich jevištní partneři ani další účinkující. Dokladem přijetí Bohémy při premiéře byl závěrečný potlesk diváků ve stoje, což hovoří samo za sebe.

Pokud i vy si chcete vychutnat návrat této krásné opery, pak máte možnost v několika nejbližších termínech: 25. února, 3., 16. a 19. března.

Stáhnout orginální článek

Odkaz na hru BOHÉMA

Režisér Štros chválí naši operní scénu

(mk), Region Opavsko, 16. února 2010

Opava / Rád se do opavského divadla vrací významný operní režisér Ladislav Štros. Představitel jednoho z klíčových směrů české operní režie druhé poloviny 20. století tentokrát ve Slezském divadle nastudoval Pucciniho Bohému.

„Byl jsem rád, když jsem dostal nabídku vedení Slezského divadla, abych v Opavě režíroval Pucciniho Bohému. Už při režírování Verdiho Rigoletta v minulé sezoně jsem se přesvědčil o kvalitách zdejšího operního ansámblu v čele s šéfem opery Binettim,“ uvedl před nedělní premiérou Ladislav Štros, který je současně autorem scény.

Režisér Ladislav Štros byl od roku 1953 asistentem režie v pražském Národním divadle a desítky inscenací nastudoval rovněž v zahraničí. Jeho uznání proto může operu Slezského divadla i opavské publikum těšit dvojnásob. „Už minule jsem se přesvědčil, že někteří zdejší sólisté jsou na takové úrovni, že by se dobře uplatnili na větších a významnějších scénách. A dirigent Damiano Binetti to má prostě, jak se říká v divadelní hantýrce, v ruce. U Bohémy mu pochopitelně pomáhají také znalosti jazyka a italský temperament,“ vysvětlil Ladislav Štros, který režíroval významná operní díla v celé Evropě.

Sám pochází z tvůrčí rodiny, otec byl skvělý řezbář a matka muzikantka a houslistka, která nakonec upřednostnila rodinu. „Myslím, že kumštýřské srdce mám po mamince a výtvarné schopnosti jsem asi zdědil po tatínkovi. Chodili k němu do dílny takoví umělci, jako byl Max Švabinský nebo Cyril Bouda,“ vzpomíná Ladislav Štros a netají se názorem, že prostředí v dětství jej výrazně formovalo. I proto pro něj má v jeho režijní práci velký význam výtvarná stránka každé inscenace. „Spolupracoval jsem s těmi nejlepšími scénografy, a když to už není možné, navrhuji si scénu sám. Tak to dělám už posledních zhruba dvacet let, ukončil předpremiérové setkání Ladislav Štros.

Stáhnout orginální článek

Diváci v Opavě uvidí klasiku ze Semarofu

(jih), Deník, 16. února 2010

OPAVA / Pamětníci slavných semaforských let si určitě pamatují i skvělou hru S pydlou v zádech, ve které zářil a stále září Josef Dvořák. Možná si zážitek rádi zopakují 28. února od 19 hodin v hledišti Slezského divadla.

Šanci ke zhlédnutí stále „zeleného“ díla 80. let dostane i mladší generace. Představení se členové Divadla Josefa Dvořáka Markéta Hrubešová s principálem Josefem Dvořákem. Diváky pobaví prostý lidový chytrák, který se neustále beznadějně zaplétá ve hře mocných. Vzniklé situace poskytují Dvořákovi spoustu příležitostí k předvedení proslule brilantních klauniád. Inscenace měla v Semaforu premiéru v červnu 1981 a za sebou má už téměř 500 repríz.

Stáhnout orginální článek

Japonci tleskali inscenacím Yuzuru i Dalibora Slezského divadla

Radmila Hrdinová, Kulturní rozhledy, 02/2010

Tokio, Tokyo Musashino mimin bunkakaikan, Tokorozawa, Tokorozawa Muse Marquee Hail, Nagoya Artpia Hall, Tsukuba, Tsuuba Nova Hall

Pozoruhodný úspěch zaznamenal operní soubor Slezského divadla z Opavy. Koncem října uskutečnil třináctidenní turné po Japonsku, během něhož uvedl v několika japonských městech inscenaci oper Yuzuru a Dalibor. Inscenace japonské národní opery Yuzuru, kterou čeští pěvci nastudovali v japonském originále, tamní diváky naprosto nadchla. „Renomovaný japonský operní kritik dokonce tvrdil, že ho naše provedení oslovilo více než japonské a že našim pěvcům rozuměl daleko lépe než japonským,“ řekl po návratu dirigent Jan Snítil, který řídil obě opery. Velký obdiv sklidila především Katarína Jorda Kramolišová v náročné roli Cú, ale pochvalně se psalo i o ostatních pěvcích, včetně japonského dětského sboru, který v opavské inscenaci spoluúčinkoval, a o výkonu orchestru.

Poprvé v Japonsku zazněl v provedení opavské opery i Smetanův Dalibor. Japonské diváky příběh hrdého rytíže zcela okouzlil, a to jak krásou Smetanovy hudby, tak i výkony sólistů, z nichž vysoké hodnocení sklidily především výkony Michala Pavla Vojty v titulní roli a Andrije Škurhana v roli krále Vladislava. V ohlasech, které po jediném uvedení Dalibora v Tokorozawě následovaly, mluvily o překvapení, proč tuto nádhernou operu dosud žádné české divadlo do Japonska nepřivezlo, a o silném dojmu z opavského představení, v němž opět spoluúčinkoval i japonský sbor. Velmi kladně byl přijat i operní galakoncert v Tokiu, na němž zazněly ukázky z Yuzuru spolu s áriemi ze Smetanových a Verdiho oper. Japonské turné opavské scény udělalo tak pro propagaci české opery více, než mnohé předešlé zájezdy renomovanějších scén.

Stáhnout orginální článek

Odkaz na hru Ikuma Dan – Yuzuru
Odkaz na hru Bedřich Smetana – Dalibor

Operní soubor sahá do zlatého fondu světové klasiky

Jitka Hrušková, Deník, 13. února 2010

Opava / Operní soubor Slezského divadla uvede zítra od 19 hodin v originále premiéru díla proslulého italského skladatele Giacoma Pucciniho. Jeho Bohéma je příběhem z pařížského prostředí 19. století a zabydlený je postavami chudých umělců, švadlenek, podomních obchodníků a podobných lidiček. Ústředním i motivy jsou hluboká a současně tragická láska básníka Rudolfa k vážně nemocné švadlence Mimi a milostné laškování malíře Marcela s lehkomyslnou Musettou. Skladatel hudebně spojuje množství krátkých, rychle se měnících témat a pracuje s příznačnými motivy a připomínkami. Vyhraněnou melodikou a kompozicí vyvolává u diváků silné emoce s maximální účinností.

V režii Ladislava Štrose, který navrhl i scénu, ztvární v kostýmech Josefa jelínka postavu básníka Rudolfa tenorista Michal Pavel Vojta a švadlenkou Mimi bude sopranistka Katarína Jorda Kramolišová. Další milenecký pár (Marcel a Musetta) vytvoří Nikolay Někrasov s Terezou kaveckou. V dalších rolích vystoupí Zdeněk Kapl, Dalibor Hrda, Peter Soós, Václav Marek, Roman Cimbál a Rosen Georgiev. Divadelní orchestr povede šéf operního souboru Damiano Binetti, spoluúčinkuje orchestr, sbor a balet Slezského divadla.

Giacomo Puccini se narodil roku 1858 v Lucce a jeho otec byl varhaníkem. Po jeho smrti si už jako čtrnáctiletý vydělává hrou na varhany a klavír. V jedenadvaceti letech začal studovat milánskou konzervatoř jako varhaník a klavírista, ale opernímu kouzlu podlehl až po zhlédnutí známé Verdiho opery Aida. Prvotinou byla jednoaktovka Le Villi a následovala už celovečerní opera Edgar. Operní kariéru Puccinimu nastartovala roku 1893 milánská premiéra manon Lescaut a jako proslulý milovník žen se také v dalších operách soustředil na příběhy trpících žen a dívek. K dosud nejčastějši uváděným dílům patří Bohéma, Tosca a Madame Butterfly. Vytvořil ještě Děvče ze zlatého Západu, Vlaštovka, triptych Plášť, Sestra Angelica a Gianni Schcchi. Jeho poslední operu Turandot mu rakovina hrtanu už dokončit neumožnila. Giacomo Puccini jí podlehl 30 listopadu 1924 v Bruselu.

Odkaz na Giacomo Puccini – BOHÉMA

Stáhnout orginální článek

Strana 7 z 23« První...56789...20...Poslední »

Novinky

8.12.2017

Dramaturgický úvod – pohled do zákulisí inscenace

Vážení diváci, aby byly Vaše zážitky z inscenací Slezského divadla Opava ještě bohatší, nabízíme Vám možnost zúčastnit se dramaturgických úvodů – pohledu do zákulisí. Tyto úvody budou probíhat vždy před představením skupiny 6. První tedy proběhne 14. prosince v 18.30 ve foyer SDO v 1. patře „u klavíru“ před činohrou VŠECHNO JE V ZAHRADĚ. Na […]

více zde

7.12.2017

VÁNOČNÍ NADÍLKA

Hrajeme pro vás i mezi svátky! Vyberte z naší nabídky kulturní zážitek pro sebe či své blízké. Nechcete se vázat na konkrétní termín? Nabízíme možnost koupě poukazů – DÁRKOVÝ POUKAZ v ceně 220 Kč na činoherní představení SDO a v ceně 270 Kč na inscenace operního souboru s platností do 30. 6. 2018, nebo speciální […]

více zde

30.11.2017

„Cikánský baron jsem já, mě každá cikánka zná…“

K složení operety CIKÁNSKÝ BARON inspiroval vídeňského „krále valčíků“, Johanna Strausse ml. román „Saffi“ maďarského spisovatele Mór Jókaie.   Mladý šlechtic Šándor Bárinkay si po létech vyhnanství přichází převzít majetek po svých předcích.  Bohatý prasečkář Koloman Župan se Šándorovi vysmívá, protože pozemky jsou bezcenné a součástí dědictví je cikánská vesnice….. Přijďte se podívat, jak to […]

více zde

Starší novinky